Vous aimez les fondus délicats, les transitions douces et la matière onctueuse de la peinture à l’huile ?
À l’Atelier Carré d’Art’s, à Gif-sur-Yvette, je vous accompagne pour découvrir ou approfondir la peinture à l’huile miscible à l’eau, souvent appelée « huile à l’eau ».
Cette véritable peinture à l’huile permet de travailler sans recourir aux solvants traditionnels comme le white-spirit ou l’essence de térébenthine. Elle conserve toutefois les particularités de l’huile, notamment son temps de séchage et les précautions nécessaires pour construire une réalisation en plusieurs couches.
Je propose cette pratique aux adolescents et aux adultes, débutants ou expérimentés, dans le cadre des cours hebdomadaires ou de plusieurs stages du samedi espacés.
Une peinture onctueuse pour travailler les fondus
Ce que j’apprécie particulièrement avec l’huile à l’eau, c’est sa texture et le temps qu’elle laisse pour travailler certains passages.
Elle permet de développer des transitions douces, de rapprocher progressivement les valeurs et d’affiner les passages entre les zones d’ombre et de lumière.
Je vous accompagne pour doser la matière et adapter vos gestes au résultat recherché : installer les premières couleurs, travailler un fondu, préciser une forme ou enrichir un passage.
Construire les couleurs par superpositions
À l’atelier, ma démarche repose sur la recherche des couleurs par superpositions, plutôt que sur la préparation de mélanges de couleurs sur une palette.
Nous construisons progressivement votre réalisation, en observant ce que chaque nouvelle couche apporte à la précédente.
La peinture à l’huile demande cependant de respecter la matière. Accumuler les interventions sur une zone déjà trop chargée ne permet pas toujours d’avancer : il faut parfois s’arrêter et laisser la couche sécher avant de reprendre le travail.
Vous apprenez ainsi à reconnaître le moment où vous pouvez intervenir et celui où il est préférable de laisser reposer votre peinture.
Respecter les couches et le temps de séchage
Pour construire une peinture en plusieurs couches, je vous explique le principe du gras sur maigre et la manière d’adapter les couches successives.
Dans notre travail à l’atelier, nous prévoyons généralement un intervalle d’environ une semaine entre les séances. Ce rythme laisse du temps à la peinture pour sécher, mais la reprise dépend toujours de l’état réel de la couche : les couleurs, l’épaisseur et les médiums employés peuvent modifier le temps nécessaire.
L’huile à l’eau est une pratique qui invite à prendre son temps. L’objectif est de faire progresser votre réalisation dans de bonnes conditions, sans chercher à multiplier les couches trop rapidement.
Des pinceaux adaptés à chaque étape
Le choix du pinceau et la manière de l’utiliser ont une place importante dans le travail.
Pour les fonds et les premières couches, nous pouvons employer des pinceaux plus fermes, afin d’étendre la peinture et de la faire pénétrer dans la texture de la toile.
Pour les fondus et certains passages précis, des pinceaux plus souples permettent d’adoucir les transitions et d’affiner le geste.
Je vous montre comment adapter la pression, la quantité de peinture et le mouvement du pinceau selon la zone travaillée.
Peut-on commencer avec un fond à l’acrylique ?
Selon le modèle, nous pouvons préparer un fond à l’acrylique, puis poursuivre à l’huile à l’eau, sur une sous-couche sèche et adaptée.
L’ordre des techniques compte : nous ne posons pas de peinture acrylique par-dessus une couche d’huile. Je vous accompagne dans la préparation du support et l’organisation des étapes pour préserver l’adhérence et la bonne tenue des couches.
Un accompagnement individuel dans un groupe convivial
À l’Atelier Carré d’Art’s, il n’y a pas de programme identique imposé à tous les participants. Vous avancez sur votre propre projet, avec des explications, des conseils et des démonstrations personnalisés.
Les groupes sont limités à 6 participants maximum, pour permettre un accompagnement attentif dans une ambiance conviviale et bienveillante.
Préparer votre projet avant votre arrivée
Avant de commencer, je vous demande de m’envoyer par SMS une sélection de 10 à 15 modèles qui vous plaisent et que vous aimeriez réaliser. Vous pouvez également me transmettre des photos de vos précédentes réalisations.
À partir de vos envies, de votre expérience et de vos modèles, je choisis celui qui vous permettra de progresser techniquement tout en respectant votre univers artistique.
Je l’imprime ensuite sur papier photo et le plastifie afin qu’il soit prêt pour votre arrivée.
Quel matériel prévoir pour l’huile à l’eau ?
Des peintures et des pinceaux à votre disposition
À l’atelier, vous pouvez travailler avec les peintures Cobra Artist et Cobra Study de Royal Talens, ainsi qu’avec des huiles miscibles à l’eau Winsor & Newton.
La gamme Cobra Artist est plus fortement pigmentée que la gamme Study. J’apprécie également les différences de rendu que ces gammes peuvent apporter au travail, y compris entre certaines couleurs portant le même nom.
Selon les besoins, nous pouvons employer un médium accélérateur de séchage Cobra, dans les conditions adaptées au produit et au travail réalisé. Son utilisation ne dispense pas de respecter les étapes et le séchage des couches.
Les peintures, les pinceaux et le matériel nécessaire à leur utilisation sont fournis à l’atelier. Vous n’avez pas besoin d’acheter votre équipement pour commencer.
Quelle toile choisir ?
Seule la toile reste à prévoir. Je recommande une toile en coton ou en lin, correctement préparée et bien tendue sur châssis, dans un format adapté au modèle et au rendu recherché.
Pour le travail que nous pratiquons à l’atelier, je privilégie ces toiles plutôt que les papiers pour peinture à l’huile ou les cartons entoilés.
Vous pouvez trouver des toiles chez Rougier & Plé à Villebon-sur-Yvette.
Demandez-moi conseil avant votre achat pour choisir le support et le format adaptés à votre projet.
Nettoyer et entretenir les pinceaux
L’huile miscible à l’eau permet de nettoyer les pinceaux à l’eau et au savon avant que la peinture ne sèche.
À l’atelier, j’utilise un savon solide da Vinci adapté au nettoyage et à l’entretien des pinceaux.
Je vous montre comment retirer la peinture et préserver les fibres ainsi que la forme des pinceaux. L’entretien du matériel fait partie des gestes que nous apprenons au fil des séances.
Choisir une formule adaptée au rythme de l’huile
Les cours hebdomadaires
Les cours réguliers permettent de faire évoluer votre réalisation d’une séance à l’autre, en laissant du temps entre les différentes étapes.
Ce rythme convient particulièrement à ma manière d’enseigner l’huile à l’eau par superpositions.
Plusieurs stages du samedi espacés
Vous pouvez également envisager cette pratique sur plusieurs samedis, selon les dates et les places disponibles. Nous organisons les étapes en tenant compte de l’intervalle entre les séances et de l’état de la peinture.
Consulter les stages du samedi
Je ne recommande pas les stages sur une semaine pour cette méthode de travail à l’huile, car les séances consécutives ne laissent pas toujours le temps nécessaire entre les couches. Nous choisissons ensemble une organisation adaptée à votre projet.
Un atelier végétalisé, confortable et chaleureux
Vous pratiquez dans un atelier où les plantes, le confort et la convivialité accompagnent le travail artistique. Chacun avance sur sa réalisation, dans une ambiance propice à la concentration et aux échanges.
L’atelier se situe à Gif-sur-Yvette, dans l’Essonne, à proximité du RER B.
Découvrez l’atelier en vidéo
Découvrez le lieu dans lequel je vous accueille pour vos cours et vos stages de dessin et de peinture.
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Envie de découvrir ou d’approfondir l’huile à l’eau ?
Pour toute demande d’inscription, remplissez le formulaire de contact. Précisez votre expérience éventuelle, vos envies et si vous recherchez des cours hebdomadaires ou plusieurs stages du samedi.
Je vous rappellerai pour échanger sur votre projet, les places disponibles et le fonctionnement de l’atelier, puis vous expliquer les étapes de l’inscription.
Vous préférez échanger par téléphone ? Appelez-moi au 06 12 43 04 72. Si je suis en cours, laissez-moi un message avec vos coordonnées pour que je vous rappelle.
Découvrez également les cours de peinture et les cours de peinture acrylique.