Cours et stages de dessin de carnet de voyage à Gif-sur-Yvette

Vous aimez les dessins qui évoquent une rue, une façade, un paysage ou une atmosphère avec quelques traits et des touches de couleur ?

À l’Atelier Carré d’Art’s, à Gif-sur-Yvette, je vous accompagne pour apprendre à dessiner dans l’esprit du carnet de voyage, en associant construction, observation et liberté graphique.

Les séances se déroulent à l’atelier, à partir de modèles, sur des feuilles de papier aquarelle. Le crayon, le feutre fin et l’aquarelle permettent d’explorer cette approche, que vous débutiez ou que vous souhaitiez approfondir votre pratique.

Comprendre la construction pour apprendre à simplifier

Un dessin dans l’esprit du carnet de voyage n’est pas nécessairement rapide ou approximatif. Il peut être précis et soigneusement construit, tout en conservant un trait vivant et une mise en couleur libre.

À partir de modèles, nous observons comment le dessin est organisé : les grandes formes, les proportions, la perspective et les éléments qui permettent de reconnaître le sujet.

La reproduction devient ainsi un moyen de comprendre ce qui a été dessiné, ce qui a été simplifié et ce qui a été suggéré.

Je vous accompagne pour construire votre dessin et choisir les détails qui servent votre réalisation.

Des repères pour avancer, de l’observation aux finitions

Selon votre sujet et votre expérience, nous nous appuyons sur plusieurs étapes. Elles constituent des repères que j’adapte à votre travail.

1. Observer et choisir le cadrage

Nous commençons par regarder l’ensemble du modèle : son format, son sujet principal et la place des différents éléments.

Nous repérons également les grandes zones claires et foncées, la lumière et les blancs du papier à préserver.

2. Installer les grandes masses

Avant les fenêtres, les pierres ou les feuillages, nous plaçons les formes générales.

Nous comparons les hauteurs, les largeurs et les espaces entre les éléments pour construire une composition cohérente.

3. Comprendre la perspective et les différents plans

Pour un bâtiment ou une rue, nous observons les directions des lignes et la manière dont les volumes s’éloignent.

Pour un paysage, nous étudions les superpositions, les différences de taille et la répartition des plans.

Je vous explique les repères utiles à votre modèle, sans transformer chaque réalisation en dessin technique.

4. Placer les éléments caractéristiques

Nous ajoutons les formes qui donnent son identité au sujet : une toiture, un escalier, une ouverture, un arbre ou une silhouette.

Les proportions, les inclinaisons et les alignements sont vérifiés au fil du dessin.

5. Donner du caractère au trait

Le dessin peut être repris au feutre fin, en choisissant les lignes à affirmer et celles à alléger.

Selon le rendu recherché, certains contours peuvent rester ouverts, tandis que d’autres sont plus présents. Il n’est pas nécessaire de cerner toutes les formes avec la même intensité.

6. Installer les grandes zones colorées

Nous posons les couleurs en tenant compte des lumières et de l’ambiance du modèle.

L’aquarelle permet de travailler des passages transparents, des fusions ou des contours plus nets. Je vous accompagne pour adapter l’humidité et la charge du pinceau à l’effet recherché.

7. Ajuster les valeurs et la profondeur

Nous renforçons les ombres et les contrastes utiles pour rendre les volumes lisibles et différencier les plans.

Les valeurs sont observées dès le début, puis ajustées progressivement pendant la mise en couleur.

8. Choisir les détails et les finitions

Quelques touches de feuillage, des éléments de façade ou des accents graphiques peuvent suffire à enrichir une réalisation.

Nous choisissons le degré de détail adapté à votre sujet et au résultat souhaité. Un dessin très précis peut lui aussi conserver l’esprit du carnet de voyage.

Associer le crayon, le feutre fin et l’aquarelle

Le crayon graphite permet de préparer la construction et de vérifier les proportions.

Le feutre fin donne ensuite une présence particulière au trait. Lorsque nous appliquons de l’aquarelle par-dessus et souhaitons conserver un dessin net, nous choisissons une encre résistante à l’eau une fois sèche et attendons son séchage.

L’aquarelle apporte les couleurs, les transparences et l’atmosphère. Les crayons aquarellables peuvent également compléter le travail selon le projet.

Les blancs, les contours interrompus ou les couleurs qui dépassent légèrement le dessin sont des possibilités graphiques, jamais des effets obligatoires.

Préparer votre projet avant votre arrivée

Avant de commencer, je vous demande de m’envoyer par SMS une sélection de 10 à 15 modèles qui vous plaisent et que vous aimeriez réaliser. Vous pouvez également me transmettre des photos de vos précédentes réalisations.

À partir de vos envies, de votre expérience et de vos modèles, je choisis celui qui vous permettra de progresser techniquement tout en respectant votre univers artistique.

Je l’imprime ensuite sur papier photo et le plastifie afin qu’il soit prêt pour votre arrivée.

Un atelier végétalisé, confortable et chaleureux

Vous pratiquez dans un atelier où les plantes, le confort et la convivialité accompagnent le travail artistique. Chacun avance sur sa réalisation, dans une ambiance propice à la concentration et aux échanges.

L’atelier se situe à Gif-sur-Yvette, dans l’Essonne, à proximité du RER B.

Découvrez l’atelier en vidéo

Découvrez le lieu dans lequel je vous accueille pour vos cours et vos stages de dessin et de peinture.

Dessiner dans l’esprit du carnet de voyage en cours ou en stage

Vous pouvez explorer cette pratique pendant les cours hebdomadaires ou les stages de dessin et de peinture, selon les places disponibles.

Nous choisissons ensemble un modèle et une formule adaptés à vos envies et au travail envisagé.

Découvrez également les cours de dessin et les cours d’aquarelle.